La agenda de actividades de la Agencia Córdoba Cultura propone distintos eventos para disfrutar de los artistas locales. Las actividades presenciales se realizan considerando los protocolos necesarios; aquellas en formato virtual pueden seguirse a través de las redes sociales: Youtube CulturaCBA y Facebook.com/cba.cultura
En esta semana se destacan los eventos infantiles para que los más pequeños disfruten en sus vacaciones. Todos los días a las 14 habrá alternativas virtuales para que chicos y grandes disfruten en familia: teatro de títeres, teatro de objetos, música para niños, títeres de mesa, teatro de papel y música teatro son las propuestas que traen las compañías cada día de la semana para vivir la Cultura en vacaciones. Además el sábado 24 y domingo 25 a las 16 la Comedia Infanto Juvenil presenta Il Sole Blu en el Teatro Real, una comedia para toda la familia en la que, en estética de clown y con pases de humor, los personajes invitan a navegar por el mundo mágico de la música y sus encantos.
El miércoles 21 de julio a las 20 llega un nuevo encuentro del ciclo Con acento cordobés y en este cuarto capítulo, el freestyle cordobés se hace presente a través de DievBeat quien entrevistará, en el Museo Caraffa, a algunos de los principales referentes locales de este estilo musical. DievBeat, un artista de dilatada trayectoria en el underground, indagará sin velos el fenómeno cultural del rap, el freestyle y el hip hop, que ha tenido un crecimiento insoslayable en los últimos años, con Córdoba como una de sus sedes destacadas en Argentina y el continente. Las entrevistas a jóvenes talentos que cosechan éxitos en los principales escenarios de las competencias de freestyle retratarán un panorama muy completo de este fenómeno cultural a través del cual miles de jóvenes descubren la música y la palabra. Este miércoles 21, el entrevistado será el referente cordobés Mono Strong.
Los museos de la provincia reabrieron sus puertas para invitar al público a disfrutar de sus muestras. Con protocolos sanitarios, los museos, galerías, espacios culturales y salas expositivas dependientes de la Agencia Córdoba Cultura continúan adelante con sus exposiciones temporales y están abiertos al público de martes a domingo de 10 a 19. La variada oferta de propuestas visuales incluye pintura, escultura y fotografía.
Estas son solo algunas de las actividades que podrán disfrutarse, la grilla completa, aquí:
Lunes 19
A las 14. Cultura en vacaciones: Llave mágica (Teatro de objetos)
La compañía Marionetas en libertad (Capilla del Monte) presenta esta obra donde Ram y Gen son dos soñadores felices que construyeron una cabaña donde investigan juntos los aspectos de la vida. Inventan, serruchan, riegan sus plantas, esa mañana una valija llega a su morada…
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A las 17. Obras de la colección: Cardos de Rosa Farsac y En esta casa hay fantasmas de Román Vitali
Como parte del guion curatorial del Museo, es decir la manera en la que está exhibida la colección, hay un núcleo denominado Existencias, que agrupa obras que aluden a personas y estados de ánimo, actividades creativas, interiores, objetos cotidianos que de pronto pueden ser artísticos, naturaleza muerta y flores. Entre las naturalezas muertas se encuentra la obra Cardos de Rosa Farsac, quien utilizaba el seudónimo de Caros Asaff, que, quizás, le diera más visibilidad como artista, dada la histórica invisibilización que han tenido las mujeres en el ámbito del arte. Dentro de la naturaleza muerta, también está la obra En esta casa hay fantasmas, de Román Vitali. El artista utiliza cuentas de acrílico facetadas hilvanadas por medio de un sistema tejido rescatado de manualidades que aparecían en revistas de la década del 70, destinadas a universos femeninos. En ambas obras, además de la representación de las flores con materiales muy diversos y ocupando diferentes dimensiones, también se puede notar la presencia de la intimidad de las mujeres.
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A las 21. Bajo el lente de Santiago Mondejar
Yuyo es el nombre del proyecto del fotógrafo Santiago Mondejar. Según él, esta es una búsqueda en diálogo con las plantas y sus propiedades curativas, desde la vivencia personal, la memoria y el saber popular. Surge de sus inquietudes acerca de la relación que existe entre el entorno natural y el organismo, entendiendo que uno es parte de la naturaleza y está afectado por sus estados y procesos. A partir de imágenes y textos propios, plantea la posibilidad de reencontrarse con la naturaleza para recuperar el bienestar.
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Martes 20
A las 14. Cultura en vacaciones: Tomsi (Animación)
Tomsi, el tierno perro callejero que intenta ayudar a cuantos cachorros puede, trae cuentos, chistes e intentos de encontrar en su loco laboratorio nuevas formas de adopción para sus amigos perrunos.
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A las 17. Orquesta Sinfónica de Córdoba: Sinfonía de los juguetes
Sinfonía de los juguetes tiene el encanto de combinar una orquestación tradicional, sobre la base de instrumentos de cuerda frotada (violines y violas, violonchelos y contrabajos) con juguetes sonoros, como una pequeña trompeta, un tambor de hojalata, silbatos, matracas y otros instrumentos creados para jugar. La Orquesta Sinfónica de Córdoba interpreta su versión de la popular sinfonía, escrita en el siglo XVIII, con la participación especial de niñas y niños y la participación de Santiago Ruiz como director invitado.
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A las 21. Músicos produciendo: breve encuentro con Lucas Heredia
Músico, compositor y cantante cordobés. Es guitarrista y profesor de canto en distintas academias de la Provincia de Córdoba y durante años ha formado parte de agrupaciones artísticas de gran relevancia en el interior del país. Con numerosos discos editados, hasta empezada la cuarentena, Lucas Heredia se encontraba presentando su último trabajo discográfico titulado Sinfín, un disco de canciones propias en el que participaron como invitados el poeta Gustavo Bustillo, el cantautor rosarino Julián Venegas y el gran Jorge Fandermole. Durante su carrera realizó varias giras en Latinoamérica y Europa y recibió numerosos premios. Actualmente, se encuentra presentando individualmente canciones de su próximo disco de estudio titulado Los Nacimientos.
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Miércoles 21
A las 14. Cultura en vacaciones: El aviso desoído
El aviso desoído es el resultado de la mixtura de poéticas de artistas confluyendo en un montaje escénico. Desarrollado durante el 2020 el espectáculo todavía no se ha encontrado con el público. Este es un registro audiovisual de un proceso mutante a punto de estallar que seguirá creciendo. Continuará…
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A las 17. Poesía con Grazia Paesani
Grazia Paesani es Licenciada en Letras y Correctora literaria. Dicta talleres de escritura creativa para adultos y acompaña procesos de escritura académica y creativa. Experimenta con la palabra escrita, poética y narrativa. Juega con los bordes sonoros y semánticos como forma de expresión del cuerpo y de la lengua.
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A las 20. Con acento cordobés: DeivBeat entrevista a Mono Strong
En este cuarto capítulo del ciclo, el freestyle cordobés se hace presente a través de DievBeat quien entrevistará, en el Museo Caraffa, a algunos de los principales referentes locales de este estilo musical. DievBeat, un artista de dilatada trayectoria en el underground, indagará sin velos el fenómeno cultural del rap, el freestyle y el hip hop, que ha tenido un crecimiento insoslayable en los últimos años, con Córdoba como una de sus sedes destacadas en Argentina y el continente. Las entrevistas a jóvenes talentos que cosechan éxitos en los principales escenarios de las competencias de freestyle retratarán un panorama muy completo de este fenómeno cultural a través del cual miles de jóvenes descubren la música y la palabra. Este miércoles el entrevistado será Mono Strong.
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A las 21. Desde el atelier de Trinidad Caminos
Trinidad Caminos es escultora cordobesa, Licenciada en Escultura y Profesora Superior de Educación en Artes Plásticas de la Universidad Nacional de Córdoba. Participa en eventos culturales, ferias, exposiciones individuales y colectivas nacionales e internacionales, como jurado de concursos y panelista en el país y en el exterior. Cuenta con numerosas obras escultóricas de gran formato emplazadas en parques, iglesias, museos, edificios, espacios privados y públicos de Argentina y países del exterior como Chile, México, Italia, Francia, Turquía y Líban. Esculturas en colección privada en Qatar, Dubái, Italia, Portugal, entre otros. Actualmente dirige la Academia de Escultura PietraSanta en Córdoba, Argentina.
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Jueves 22
A las 14. Cultura en vacaciones: De aquí nomá (Teatro)
Las comadres se encuentran alistándose para bailar, que es lo que más les gusta hacer. Van contrarreloj, está casi todo listo, menos ellas, que se apresuran para no olvidar nada. Mientras acomodan los elementos, el vestuario, sus peinados, surgen los recuerdos de otros bailes, viajes, aventuras. Ritmos de aquí, danzas folclóricas, de “ahicito” y de allá: juegos, complicidad y muchas ganas de bailar comparten estas comadres a todo el público familiar.
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A las 17. Músicos Produciendo: breve encuentro con Ana Rodríguez
Ana Rodríguez es una música cordobesa, oriunda de Jesús María, que hace veinte años que se dedica a llevar la música popular argentina por el territorio provincial, nacional, e internacional, ya que ha participado de diferentes festivales en países latinoamericanos. Se encuentra a cargo del espacio Timbre Cultural (Jesús María), donde la misión es acercar el arte a niños, adolescentes y adultos. En la actualidad, después de un recorrido por diferentes formaciones y bandas, empieza un proceso que da lugar al proyecto actual. Ana invita a escuchar una combinación entre la música popular de raíz argentina y diferentes géneros latinoamericanos: boleros, son, zambas, coplas y cumbias.
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A las 21. Teatro en primera persona: La Payasa Alhelí
La Payasa Alhelí es un personaje mágico creado por la actriz, docente de teatro, escritora y directora teatral, Jorgelina Castagno. Este dinámico y colorido personaje nació en una plazoleta de Villa Carlos Paz allá por el 2008, realizando 14 temporadas de verano ininterrumpidas ofreciendo un espectáculo para toda la familia. Desde entonces, Jorgelina Castagno se perfecciona y se capacita para que “realmente” su labor sea para toda la familia, que no exista diferencia entre la risa de un niño y un adulto.
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Viernes 23
A las 14. Cultura en vacaciones: Un puñado de canciones de Ceci Raspo
Este es un concierto de música dedicado a niños de la primera infancia, de estética minimalista, con sonoridad íntima y delicada, con canciones que invitan a jugar desde la música, generando la confianza y cuidando las posibilidades características de los niños de estas edades. Un puñado de canciones surge en la época de la pandemia, como un acercamiento de la propuesta escénica de Ceci Raspo en formato virtual. Es un concierto que propone escuchar, cantar y jugar como si ella y el público estuvieran en un espacio compartido.
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A las 17. Mini recital de Natalio González (Villa María)
Natalio González es músico vocalista, guitarrista y baterista oriundo de Villa María. Participa de proyectos como La Red Infinita, Sergio Cuello y Paisajes. Desde 2020 cuenta con su primer material discográfico disponible en todas las plataformas digitales. Su álbum denominado Recíproco cuenta con seis canciones de su autoría y recorre diferentes estilos como folk y/o pop. En la actualidad se encuentra produciendo y proyectando nuevas canciones que pronto irá compartiendo.
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A las 21. Cultura en el patio: Caprichos de Carnota (Romero – Beaulieu – Bravo- Gómez)
El ensamble compuesto por Fer Romero, Julián Beaulieau, Diego Bravo y José Gómez presenta un concierto homenaje al gran músico cantautor Raúl Carnota, con un repaso de algunas versiones de sus dos placas discográficas 10 Caprichos de Carnota (2015) y Caprichos de Carnota de cámara (2019). El ensamble de los cuatro músicos cordobeses nace a fines de 2014, a partir de un proyecto de disco homenaje al compositor bonaerense Raúl Carnota: 10 Caprichos de Carnota. Editado en agosto de 2015 de manera independiente, rápidamente el proyecto tomó relevancia local y nacional, cosechando reconocimientos y distinciones junto a elogios de parte de la prensa, artistas y entes oficiales.
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Sábado 24
A las 14. Cultura en vacaciones: Picadero de Circo en Acción
Circo en Acción siempre tratando de innovar en el arte del entretenimiento, sigue ofreciendo algo nuevo y siempre sorprendente. En Picadero se propone volver al circo tradicional: dos payasos, caracterizados con vestuarios actuales pero usando la mística de los viejos circos, entretiene a grandes y chicos con cascatas, golpes, tropiezos. Ellos discuten por el protagonismo del show, pasando por números participativos y cuadros cómicos para chicos y grandes. Cada minuto ofrece excitación divertida y sin parar. Hazañas de suspenso, y los mejores artistas hacen que sea una experiencia inolvidable para los niños de todas las edades.
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A las 16. Comedia Infanto Juvenil: Il Sole Blu
Teatro Real – Sala Carlos Giménez
Dos personajes músicos, definidos por la necesidad de existir e interpretar piezas musicales, mágicamente aparecen en un mundo de partituras. Descubren que el lugar está repleto de instrumentos musicales. Allí se aventurarán e intentarán dar lectura y ejecución a una particular y descomunal sinfonía. En estética de clown, con pases de humor, haciendo fácil lo difícil y muy difícil lo fácil, estos personajes invitan a navegar por el mundo mágico de la música y sus encantos. Entrada: menores 150 y adultos 300 pesos; en venta a través del sitio Autoentrada. Repite el domingo 25 a las 16.
A las 17. Visita al taller de Bajorrelieve Artesanías (Saldán)
Bajorrelieve es el emprendimiento del artista y artesano Martín Ávila Donzino en la ciudad de Saldán. Bajorrelieve ofrece libros hechos a mano junto a otros objetos y soluciones estéticas versátiles y personalizables. Estos productos están atravesados por su estilo particular, por el cuidado del ambiente y por la atención a los detalles.
IG: @bajorrelieve FB: bajorrelieve.artesanias
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A las 21. Mini recital de BPL Trío
Esta formación, integrada por Walter Barraza (hangdrum y accesorios), Juan Carlos Pesci (teclado y accesorios) y Daniel Livadiotis (percusión y accesorios), se desprende de la banda Sinergia. Todo comenzó con una composición que Walter Barraza que le dedicó a su hija Gala ejecutada con su hangdrum, en la que tanto Livadiotis, con sus instrumentos de percusión, como Pesci, con su teclado, pusieron su impronta sonora. Fue una verdadera sorpresa cuando se escuchó amalgamada la pista y de allí en adelante el trío empezó a reunirse para componer. Abarcan diferentes estilos y formatos musicales, una verdadera fusión.
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Domingo 25
A las 14. Cultura en vacaciones: Paragüaguita (Teatro)
Este es un espectáculo que combina el arte del payaso o clown teatral con poesía, inocencia y risa cómica. Cándida es una payasa coplera sedienta, que hace lo imposible para convocar a la lluvia: juega con la soledad, remueve viejas preguntas, inventa nuevas respuestas. Tal vez el deseo pueda producir lo real y el agua llegue para todos, también para Paraguagüita.
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A las 17. Visita al taller de Tiki-Mo (Villa Carlos Paz)
Tiki-Mo es el emprendimiento familiar de Marisa Otermin en Villa Carlos Paz. La propuesta está orientada a la producción y comercialización de entretenimientos y juguetes de madera, juegos didácticos y educativos, como así también herramientas de uso terapéutico que puedan ser de utilidad a niños, jóvenes y adultos para desarrollar diferentes habilidades y aprender, de la mejor manera en que se puede aprender: jugando.
IG: @tiki.mo
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A las 21. Mini recital de Daniel González
Daniel González presenta Los secretos de la madre tierra, un proyecto audiovisual folklórico donde se pone en valor y cuestión la identidad y la historia argentina. Es un recorrido musical que habla de la ambición desmedida del hombre y su relación con la naturaleza y los demás seres, como así también de hechos que marcaron la identidad cultural tomando en cuenta desde la conquista del desierto hasta la etapa de diversidad cultural que se vive en la actualidad y su influencia en la música popular folklórica.
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Muestras y actividades en museos y espacios culturales de la provincia
Por protocolo sanitario las entradas para visitar los museos se podrán adquirir únicamente de manera digital (con excepción del Paseo del Buen Pastor donde la entrada es libre y gratuita) a través del sitio autoentrada.com en el siguiente link: https://ventas.autoentrada.com/t/museos y tendrán un costo de 250 pesos o 450 pesos la visita combinada a los tres museos. Para los menores de 16 años la entrada es gratuita, en tanto que el valor para el grupo familiar (de hasta seis integrantes) es de 750 pesos. Los miércoles la entrada es gratuita y se debe solicitar también a través de Autoentrada. Para ingresar al museo se debe presentar, de manera digital o impreso, el código QR que entrega la plataforma. Los códigos tendrán asignado un horario para la visita. Una vez en el museo, y previo a la vista al espacio, se llenará una declaración jurada, se tomará la temperatura y se sanitizarán con alcohol antes del ingreso. En todos los casos los visitantes deberán utilizar barbijo y respetar el distanciamiento. Los espacios expositivos estarán abiertos al público de martes a domingo de 10 a 19.
Museo Emilio Caraffa –Av. Poeta Lugones 411
Umbral es una exposición colectiva de la que participan Milu Correch, Sebastián Daels (Tatu), Florencia Durán (Fitz), Franco Fasoli, Martín Florio (Mart Aire), Julián Manzelli (Chu) y Paula Tikay, curada por Lucas Marín. Los artistas involucrados en dicha exposición son creadores visuales vinculados al arte público, es decir, que sus trabajos se expanden fuera de las coordenadas del museo para entablar otro tipo de relación con el espectador.
Resonancias de una Variación es muestra de pinturas de Osvaldo Monzo. Las pinturas encierran operaciones dialécticas, que ordenan las variaciones singulares de su método y su búsqueda. Un repertorio que presenta diferentes épocas y desarrollos estéticos, Monzo despliega una partitura de tensiones, melodías y ritmos entre luces y manchas oscuras, texturas táctiles y serenas geometrías, entre el color y su ausencia.
El devenir de la forma una importante selección de obras de Lucía Pacenza con curaduría de María José Herrera. La destacada escultora ha elaborado a lo largo de los años una obra de características singulares, que evidencian su placer en el tratamiento material.
Desde la Universidad al Museo, colección de la Fundación Universidad Siglo 21, que cuenta con la curaduría de Tomás Ezequiel Bondone: imágenes que son parte del paisaje cotidiano de las diferentes sedes que la casa de altos estudios tiene en el territorio nacional.
Ensueño es muestra de dibujos de Cecilia Candia, curada por Rubén Menas. Con una lógica heredera de los años noventa del siglo pasado, construye su obra a partir de pequeños fragmentos que, reiterados y yuxtapuestos dan lugar a una narración imposible.
Instante santo dibujos de Sofía Rosset con curaduría de Gabriela Barrionuevo. Las obras poseen las singularidades propias de un trabajo intenso, barroco y volcánico.
Museo Palacio Dionisi –Av. Hipólito Irigoyen 622
Invita a disfrutar de los proyectos ganadores de la Convocatoria Abierta 2020. Se trata de las muestras fotográficas Brota de Laura Molinero, Signos Yuxtapuestos de Patricia Molaioli, Contacto de Nadia Cejas y Corpus. Ensayo/s sobre el cuerpo de Alejandra Beltrán.
Museo Evita – Palacio Ferreyra -Av. Hipólito Yrigoyen 511-
Inventario Fragmentado. Alternativas de una colección. Es el trabajo de los curadores rosarinos Guillermo Fantoni y Adriana Armando. La propuesta curatorial es un itinerario que organiza la experiencia en base a cuatro categorías: Existencias, Escenarios, Viajes, Confluencias. Estas obras pertenecen a la Colección Pública de la Provincia de Córdoba.
Poéticas latinoamericanas en la colección IKA. Está conformada por obras pertenecientes a los primeros premios adquisición y donaciones de artistas participantes en los cinco Salones IKA y en las tres Bienales Americanas de Arte que se realizaron en Córdoba entre 1958 y 1966, patrocinadas por la empresa automotriz Kaiser. El giro que propone esta exposición es recorrer algunas piezas artísticas para atender a las poéticas que circularon en el mundo a través de estos salones y bienales, y que dan cuenta de aquello que acontecía en Latinoamérica o nuestra “patria grande”. Estas obras pertenecen a la Colección Pública de la Provincia de Córdoba.
Grabado Universitario Latinoamericano. Una publicación situada-sitiada. La Biblioteca de la Facultad de Artes posee en sus archivos una carpeta de reproducción de grabados del I Salón Latinoamericano de Grabado Universitario.
Manos Anónimas de Carlos Alonso. Las obras que integran la serie Manos Anónimas del artista plástico argentino Carlos Alonso, exponen el horror vivido durante la última dictadura militar argentina, revelando en sus dibujos y pinturas, los sucesos trágicos, de opresión, pérdida y violencia acaecidos durante ese período. Estas obras pertenecen a la Colección Pública de la Provincia de Córdoba.
La casa grande. En esta muestra se pueden observar referencias e infografías a través de acontecimientos históricos, personajes y costumbres de la época que vio nacer a la Casa grande, hoy convertida en el Museo Evita. La muestra se encuentra producida y realizada por el grupo colaborativo de adultos mayores Ensamble Creativo.
Despojos de Oscar del Barco. Esta no es solo una obra visual sino una experiencia filosófica: al llegar a las salas del museo el público se encontrará con la obra pura: sin nombres, sin epígrafes, sin descripciones. Es quizás esa huida de toda clasificación lo que mejor explica el proceso: pensar con las manos, buscar en los materiales una manera de entender, elaborar un camino propio que conduzca al hallazgo de un sentido. “He tratado de cavar indefinidamente y sin plan alguno”, dice del Barco, y es por esto que despojos no se deja reducir a lo que suele llamarse una “obra plástica”.
Tiempo de aventuras: Todo lo que usted siempre quiso saber de un museo y no se animaba a preguntar. En un año inusual, esta actividad pensada para la familia durante las vacaciones de invierno que propone una nueva manera de habitar el museo, se llevará a cabo de manera virtual con alternativas para jugar y aprender. ¿Cuántas veces quisimos saber algo y no nos animamos a preguntar? ¿Qué le preguntaríamos a las obras? ¿Qué nos gustaría saber? Estimular la pregunta es la apuesta. Esta actividad se hará vía redes sociales y correo electrónico: las preguntas pueden enviarse por Instagram (@museoevita_palacioferreyra) o al correo [email protected] ¡Los que preguntan tienen premio! Con las respuestas, luego, se confeccionará una suerte de decálogo para las futuras generaciones, que se irá completando con el tiempo y las futuras ediciones de Tiempo de Aventuras.
Museo Histórico Provincial Marqués de Sobremonte – Rosario de Santa Fe 218
Postales de la Colonia. Un recorrido por el Barroco colonial. En 1542 por decisión de la corona española, la ciudad de Lima se transformó en la cabeza política y administrativa del recién creado Virreinato del Perú, por ese entonces, un enorme territorio que incluía al país actual. Esta exhibición plantea un recorrido por las producciones de esos centros culturales que se enmarcan en lo que se conoce como barroco americano. Este sincretismo dio lugar a una nueva identidad artística en todo el virreinato.
Nuestras Irreverentes del XIX. Exhibición de los rostros de las mujeres que, desde la ciencia, las armas o las letras ocuparon lugares que parecían naturalmente de los hombres y supieron instalarse como iguales en una sociedad nada preparada para ello. Juana Azurduy, Julieta Lanteri, Juana Manuela Gorriti, Cecilia Grierson y otras, interpelarán al espectador en la necesidad histórica de reconocer derechos e igualdades más allá del género.
Nuestras Irreverentes del Museo. Como un reconocimiento a un plantel mayoritariamente femenino del espacio, se reconoce, también, a las trabajadoras que día a día hacen, guían, conservan, limpian, producen, cuidan, dirigen, valoran y gestionan el Museo Marqués de Sobremonte.
Postales de la Colonia, un recorrido por el barroco americano. Esta muestra expone parte de la colección de obras de carácter religioso del Museo, nunca o muy pocas veces exhibida, provenientes de las escuelas cuzqueñas y de las misiones jesuíticas.
Paseo del Buen Pastor – Hipólito Yrigoyen 325
Lo Pendular es una muestra conjunta de Gonzalo Cascón y Javier Larrecochea. Ambas propuestas fluyen de manera pendular intentando reconciliar con las cosas. Porque son las cosas las que en esta muestra dan la pauta del espíritu que las habita. La pendularidad de la incertidumbre se ve reflejada en la propuesta de Javier Larrecochea en Los guardianes del carajo, mientras que Los dionisíacos y los apolíneos, de Gonzalo Cascón, hablan de la conformación del “uno” en permanente tensión entre el cuerpo y el alma, entre lo espiritual y lo mundano.
Ctrl Z, relativo a la experiencia una exposición de Adriana Bonza, Roberto Cavallo (Limbo) y Mariano Ruiz Gómez. Tres visiones de artistas que dialogan entre sí. La mirada de otros tiempos convive con la mirada contemporánea de esta propuesta. Pasear la mirada entre fotografías que muestran personajes, mitos y paisajes urbanos icónicos, en un continuo vaivén entre el pasado y el presente, tejiendo así la trama. Las imágenes se reformulan mediante técnicas de collage digital y manual, transferencias intervenidas con tintas, multi exposición de fotografías y fotografía antigua intervenida, conformando un lenguaje plástico inevitable y deseado.
Eternos instantes de liviandad, proyecto visual de la fotógrafa Analía María Carvajal que explora la deconstrucción de imposiciones socioculturales sujetas a un género. Las fotografías que se incluyen desean revelar problemáticas generadas en el sistema patriarcal, invitando así a reflexionar en las posibles decisiones que una mujer debe tomar ante situaciones o prácticas cotidianas y ancestrales. A través de la exposición de imágenes en diálogo con testimonios de mujeres, abre una puerta al análisis y a la introspección en torno a la temática.
Espacio Cultural Museo de las Mujeres – Rivera Indarte 55
De tal palo es una exhibición integrada por las muestras de Marisol San Jorge, Mónica Heller, Guiomar Barbeito y María Inés Repetto con textos de Fabiola Heredia y la curaduría general de Cecilia Salomón y Laura del Barco. Las muestras son:
Del orden cósmico al orden cosmético de Mónica Heller conformada por piezas de video de animación 3D protagonizados por un conjunto de personajes, animales humanizados, que atraviesan una secuencia de hechos, desplazándose entre ecos de realidad y donde surcan diferentes estados de ánimo, momentos de optimismo aspiracional, desasosiego, incertidumbre y repetición.
Ma una muestra de collage y objetos de Guiomar Barbeito. “Ma” es un término japonés que podría traducirse como pausa, intervalo. No se trata de un vacío, sino de un espacio que permite crear nuevos significados y que aporta una nueva mirada sobre el todo. Estos trabajos surgen de lo que sobra, lo que usualmente se descarta y que la artista utiliza para crear tejidos que repiten gestos sencillos en un material ordinario, dibujos en los márgenes de hojas escolares, poemas armados con palabras encontradas en las carpetas de sus hijos. En un ejercicio donde lo doméstico, lo efímero es rescatado en ejercicios pequeños para ser conservados como tesoros.
La piedra en el pan es la muestra de Marisol San Jorge que propone un cruce disciplinar entre pintura e instalación. La piedra como materia de la primera herramienta que el hombre construyó, de Basalto, también es signo de lo eterno. Y el pan como alimento cotidiano. Estos dos elementos simples están relacionados también con la idea de hogar. La artista toma estos elementos, junto a su carga de significados y aborda reiteradamente su representación simbólica con el objetivo de tornarse inestables.
Palabras Tomadas es una serie de fotografías intervenidas por María Ines Repetto. En esta serie pueden verse 60 reproducciones de fotografías que representan portadas de libros de la llamada cultura universal. Estas imágenes, apropiadas de la web, se han modificado en su formato a través de la edición digital. En sus títulos o los nombres de la colección se ha realizado la sustitución del masculino universal por un femenino irónico que pone en evidencia cómo las mujeres y otras subjetividades han sido invisibilizadas/os como sujetos históricos, por los relatos canónicos que construyeron la historia de la humanidad.
Entrada gratuita. Las muestras podrán verse hasta el 24 de septiembre.
